Sistema RGB de color

                                             ILUMINACIÓN


            BAJA                           NORMAL                           ALTA



        La iluminación puede afectar a la fotografía de dos maneras, o bien se le sube al iluminación y quedará la imágen sobrexpuesta o al contrario se la baja y quedará más oscura. Al quedar más oscura, primera fotografía, se acentúan las sombras y los colores se verán más oscuros pero más marcados, como por ejemplo en los labios que se ven mucho más rojos, al iguál que las gafas, el color azul que se ve reflejado es mucho más saturado. En cambio en las fotografía a la que se le sube la iluminación quedará sobre expuesta, como si se hubiera quemado la foto. En la tercera foto se ve que incluso las sombras cogen luminosidad, al
darle luz a una parte oscura esta se pone rojiza, y los colores se ven menos saturados en general.

                                            SATURACIÓN

         BAJA                                NORMAL                            ALTA

 La saturación afecta a la imágen muy notáblemente,por ejemplo si se le quita por completo la saturación desapareceran los colores y solo quedará la imágen en blanco y negro, ya que la saturación de un color es el grado de mezcla que tiene con los grises, de esta misma forma si se le sube la saturación, es decir, se le disminuye la mezcla con grises, se apreciaran mucho más todos los colores y estos se verán más vivos.

                                                COLORES

 
  COLORES FRÍOS            COLORES CÁLIDOS       MEZCLA    


 En cuanto a la manipulación de los colores he hecho una foto en la que he aumentado los tono cian azul y verde, de manera que la imágen se ha tornado fría, en contraste he creado otra en la que los colore magenta rojo y amarillo predominan, al ser colores cálidos la imágen se basa en colores cálidos, sobretodo el azul. Estas combinaciones se puen alternar y mezclar colores fríos y cálidos...con estas mezclas se pueden conseguir casi todos los colores.

La fotografía social

     Dorothea Lange

     Lange es una fotógrafa estadounidense que dedicó su trabajo a la fotografía social. En la época en la que Dorothea vivía Estados Unidos pasaba por una depresión y había muchas personas que se vieron obligadas a dejar sus casas y buscar trabajo allí donde hubiera. Por esto a modo de crítica retrataba vagabundos de la calle.

    Uno  de sus trabajos más famosos fue Madre migrante, en la que retrata, de una forma muy cercana,clara y concisa y como casi toda su obra con un punto tierno,a Florencia Owens con sus tres hijos.

                                              Madre Migrante

     Sebastiao Salgado

     Salgado es un fotógrafo brasileño sociocultural, ha viajado por más de 100 países con sus proyectos fotográficos. Viaja sobre todo fotografiando en países subdesarrollados. Su fotografía se caracteriza por el uso de blanco y negro, tuvo un corto período de fotografía en color pero no duró mucho hasta volver a la fotografía en blanco y negro.Se le ha criticado en función a su fotografía, con argumentos como que con su fotografía, que expone de manera bella situaciones dramáticas tapando la realidad de la situación.

     Kevin Carter

    Kevin Carter nació en surafrica, en la época del apartheid más concretamente cuando Nelson Mandela comenzó su condena. Se dio cuenta de que ser blanco en esa época significaba gozar de privilegios, pero al mismo tiempo ser participe de una gran injusticia,así comenzó su carrera en la fotografía, usándolo la fotografía de reportaje, social, cómo método para librar su batalla en contra a esto. La historia de Carter es increíble, ligada a una de sus fotografías, el buitre acechando a la niña sudanesa rendida por el hambre, tras ganar el premio pulitzer se suicido, no se sabe por qué pero a mi solo se me ocurre una cosa, supongo que sería entorno a esta pregunta,¿por qué no salvó a la niña?
    La fotografía de Carter es espeluznante, busca, y encuentra, la miseria más absoluta, sin ningún escrúpulo en captar la muerte,el sufrimiento y el dolor en sus fotografías.
     Personalmente creo que es una fotografía necesaria, no tapa la realidad que muchos desconocemos.

    

     Manuel Barriopedro

     Fotógrafo español nacido el 17 de octubre de 1947,  es un reportero especializado en temas políticos. Sus fotografías más famosas son del 23F, tejero tomando el congreso de los diputados a punta de pistola. Se le ha galardonado y concedido premios por sus fotografías, también por ser el primero en enviar una fotografía por radio.

      Cristina García Rodero

      Cristina es una fotógrafa española, dedicó muchos de sus trabajos a la fotografía de periodismo en España y en países extranjeros. Fotografió algunas de las tradiciones más antiguas de España, así como también fotografió tradiciones de otros países. También realizó fotografías fuera del ámbito periodístico, retratos...

    

      Gervasio Sánchez

      Gervasio es un fotógrafo que intervino en Afganistán, en sus fotografías se concentra una espesa sensación de dolor, plasma la crueldad humana, en este caso contra las mujeres afganas. Aunque haya leyes las tradiciones estan por encima de estas, así que la violencia,desigualdad,dolor...que plasma Gervasio en sus fotos sigue presente. Este fotógrafo, a diferencia de muchos otros, para hacer estas fotos ha estado cinco años viviendo allí. En su palabra se ve el sentimiento que tiene y por qué hace lo que hace `` cuando deje de sentir el dolor de las víctimas dejaré de hacer fotos´´. También tiene otras muchas fotografías muy profundas como vidas minadas.
    

Color y Blanco y negro

  

      He escogido una fotografía  con muchas tonalidades y colores diferentes para poder analizar, sin embargo al pasarla a blanco y negro he notado que la mayoría de esos colores y tonalidades han desaparecido, o se han mezclado pareciendo iguales. Por ejemplo los colores de pintura de la mano son muy diferente pero cuando se pasa a blanco y negro todos parecen el mismo color, ocurre lo mismo con los de la cara. Es curioso porque el mismo color sobre la mano blanca y sobre la piel más oscura cambian de color, en la mano se verá oscuro mientras que en la cara se verá blanco, esto ocurre con el amarillo por ejemplo.

   Otro factor tendría que ver con la iluminación, así en la foto en color vemos que está más oscura la parte de los ojos debido al flequillo, pero en blanco y negro se podría hasta confundir el blanco de la mano con que esta está más iluminada que la cara, como si la luz viniera de arriba.

     Si nos fijamos el pelo de nuestra modelo es verde, tras la mano se diferencia un verde mas saturado,que en la foto en blanco y negro se ve del mismo color que el resto del pelo.

    En conclusión, la fotografía en blanco y negro juega con los contrastes para no hacer desaparecer detalles, aunque eso implique que algo que es claro se vuelva oscuro. Juega con el claro oscuro intercalando estos en todo momento.

    Si cogemos una fotografía en color y le quitamos por completo la saturación de los colores se quedará en blanco y negro.Eso explicaría en parte que algunos colores parezcan iguales al pasarlos a blanco y negro, si tienen el mismo grado de saturación, tonos similares...

Análisis de fotógrafos y el color

   Ernst Haas

      Este fotógrafo trata el color saturando los colores al máximo, esta podría ser su característica mas llamativa. Busca los colores primarios sobre todo, así tiene fotos con una única tonalidad.

       En cuanto a la iluminación no suele utilizar luz artificial,es una luz natural que se diferencia por las características del espacio. Pero en general son bastante luminosas.

 Andy Warhol

        Sus fotografías son casi en su totalidad retratos a famosos, muy diferentes en cuanto a lo convencional, tanto en la composición como en el uso del color. Andy usa el color y la iluminación de manera que le da una visión deteriorada, como ahora diriamos vintage. No satura los colores  y utiliza una iluminación blanca que le dan una sensación de suavidad a la foto.








Howard Schatz

       Es una fotografía bastante abstracta, y para ayudarse a deformarla y llamar la atención se apoya en los contrastes,por ejemplo sus fotos de cuerpos pintados, usa la pintura para crear un contraste. Los tonos suelen estar saturados y con buena iluminación, artificial es su mayoría.






Annie Leibovitz

     Se centra en la fotografía a famosos, muchas de estas bastante inusuales. No sabría caracterizar el uso del color en esta fotógrafa, se adecua a las necesidades de cada situación.Esa podría ser una característica, la búsqueda de el realismo en el color. Con el mismo fin no satura demasiado los colores, excepto en alguna foto que busque resaltar algo. Su iluminación suele ser artificial.




Ouka Leele

      Ouka utiliza la fotografía como poesía,y dentro de este uso de la fotografía, que se puede calificar como llamativa, utiliza el color de una forma peculiar. Contrasta los colores según relación de complementarios, es decir, verde y morado,por ejemplo como en esta foto.
     Para hacer la fotografía más llamativa utiliza iluminación con color. También es característico el hecho de que satura mucho los colores.




Franco Fontana

      Este fotógrafo abstracto juega con los colores además de con sus composiciones para deformar su fotografía. Juega mucho con los excesos de color y los contrastes entre estos, aveces con los complementarios. Estos colores están saturados buscando la intensidad y exceso ya mencionada. Su iluminación es natural, y juega mucho con las sombras de personas y objetos.





   Luigi Ghirri

      Fotógrafo de paisajes, les da a estos lugares un tono suave, blanquecino. No satura los colores para darle claridad a los paisajes, al igual que la iluminación, que es natural y como con un tono blanco.








                                 RELACIÓN GENERAL

     En cuanto a la saturación casi todos utilizan un nivel alto, excepto Andy Warhol y Luigi Ghirri todos utilizan bastante los colores saturados. Siguiendo esta línea dentro de los que utilizan colores saturados, algunos como Ouka Leele o Franco Fontana juegan con los colores complementarios y los contrastes, Howard Shatz también usa contrastes, pero no entre colores sino entre el negro y otros colores. Los que no saturan colores tiene un tono blanquecino, más suave. Andy Warhol por ejemplo utiliza esa suavidad para resaltar rojos fuertes o negros en algunas fotos.  Ernest Haas utiliza el tono de los colores de una manera que ningún otro hace, muchas de sus fotografías tienen una única tonalidad, azules, verdes...
    La iluminación separa a estos fotógrafos en dos grupos. Los que utilizan luz artificial, Andy Warhol, Howard Shatz, Annie Leibovitz y Ouka Leele, esta última utiliza una iluminación peculiar ya que es iluminación de colores rojo, amarillo...Los otros fotógrafos que utilizan iluminación natural suele ser difusa, no es muy usual el uso de luz dura y natural.
     Hay varios fotógrafos que se podrían agrupar por semejanza, por ejemplo Ouka Leele y Franco Fontana, o Andy warhol y Luigi Ghirri.

Fotógrafos en blanco y negro

     Martin Chambi

     Chambi fue un fotógrafo peruano, que dedicó su trabajo como fotógrafo a exponer las desigualdades,dificultades, y en general el universo cotidiano de su pueblo y sus paisajes.

     Es uno de los pioneros de la fotografía de retratos, en su mayoría su obra trata de estos,sin embargo también realiza paisajes y otras fotografías. A parte de por esto también se le caracteriza por su control de la técnica, iluminación y su forma de ver las cosas los que se denomina como su mirada excepcional.

    Chambi muere en Perú en 1973 con 81 años.

    Algunas de las fotografías de Martin Chambi son:

                               
                                               AUTORETRATOS              

                                                                 RETRATOS

                                                              PAISAJES

Irving Penn

    

Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense,de Nueva York. Fue un fotógrafo de modas y retratos.

    Estudió en una universidad de arte, de aquí procede su afán por la fotografía,ya que tuvo un fotografo como profesor. Se le considera uno de los introductores de la fotografía como arte, mezclando el arte de vanguardia con la moda.

    Algunas de sus fotografías,retratos,bodegones,moda... son:

                                                       RETRATOS

                                  ( Portadadel discoTutu de MIles Davis)

                                                      BODEGONES

                                                            MODA

    Lisette Model

   
    Lisette Model esel nombre artístico de la fotógrafa Elise seybert, nació en Viena,Austria aunque su experiencia fotográfica se desarrolló en Paris. Esta fotógrafa se regía por esta frase``nunca fotografíes algo que no te apasione´´.
    Lisette realiza retratos y un curioso reportaje sobre la vida callejera,aparte de sus fotografías con un sentido enteramente artístico,siempre con un estilo muy personal de encuadres y un alto porcentaje de modelos vulominosos.

Aquí mostraré algunas de sus fotografías:


                                    RETRATOS Y REPORTAJE DE CALLE

             

                                                  AUTORRETRATOS

    Cecil Beaton

    Se conoce como el gran retratista del siglo XX a este fotógrafo nacido en Londres. comenzó con la fotografía como un hobby, sin embargo acabo dedicandole su vida. Es muy conocido por su fotografía de moda, trabajó en la revista vogue. Famoso por sus retratos de celebridades y paisajes devastados por la guerra. Trabajó como fotógrafo oficial de Londres en la segunda guerra mundial.

                                                                        RETRATOS

                                                                      MODA

                                                                       GUERRA

   Ansel Adams


        Adams nació en 1902 en San Francisco.
        En 1941 fue contratado por El Departamento Del Interior de los EE UU para hacer fotos a parques naturales. Ya desde pequeño defendía la naturaleza, así hoy en día se le considera fotógrafo y ecologísta. Adams es conocido por sus fotografías de paisajes, es el desarrollador del método de zonas, así que son muy características sus tonalidades de grises en cada foto, que es en lo que consiste ese método.

Algunas de sus fotografías de paisajes son:




                                                                      PAISAJES